Сама себе дизайнер

Абстракция в моде: Влияние великих художников на современный дизайн

16 декабря исполняется 150 лет со дня рождения одного из основоположников абстракционизма Василия Кандинского. Абстрактное искусство, освободившееся от устоявшихся догматов, значительно повлияло на эволюцию искусства и дизайна, включая моду.

Новаторское видение Кандинского

Василий Кандинский, отказавшись от предметности, предложил новый взгляд на мир. Его работы, отрицающие точное отражение реальности, вызывают у зрителя множество ассоциаций. Картины, состоящие из смелых цветовых сочетаний и геометрических форм, стремятся к гармонии — важному понятию для всех представителей абстракции. Влияние Кандинского проявляется повсюду: от архитектуры до кинематографа и моды.

В коллекции Haute Couture 2009 года для Дома Chanel Карл Лагерфельд создал платье, напоминающее работу Кандинского “Квадраты с концентрическими кругами”. Это не единственный случай, когда Лагерфельд черпал вдохновение в абстракционизме. В 2014 году он назвал Кандинского и Поллока своими главными вдохновителями. Творчество Кандинского также вдохновило креативного директора Marni Консуэло Кастильони.

Влияние Мондриана на современный дизайн

Однако любовь моды к абстракционизму началась не с Кандинского. Нидерландец Пит Мондриан, сторонник чистой абстракции, оказал огромное влияние на современный дизайн. Его матрицы были адаптированы модными домами: Hermès в 1930-х годах создал линию аксессуаров с разноцветной кожей, а Ив Сен-Лоран посвятил одну из осенних коллекций Мондриану, точно воспроизводя его геометрические картины. Коллекции Proenza Schouler, 3.1 Phillip Lim, Ronaldus Shamask и Christian Louboutin с их знаменитыми “платформами Мондриана” продолжают восхищаться его работами.

Наследие Поллока в моде

Джексон Поллок, идеолог американского абстрактного импрессионизма и создатель одной из самых дорогих картин в истории, также оказал влияние на моду. Дизайнеры, такие как Доменико Дольче и Стефано Габбана, Анн Демельмейстер, Дрис Ван Нотен и Вивьен Вествуд, черпали вдохновение в его работах. Австралийский дизайнер Ричард Николь на показе 2013 года воспроизвел “Лавандовый туман”, а Раф Симонс вдохновился “Номером 20”. Александр Маккуин пошел еще дальше, посвятив свое шоу искусству абстрактного импрессионизма, превратив модель в живой холст.

Супрематизм Малевича в моде

Вклад Казимира Малевича, основоположника супрематизма, также неоценим. Его геометрические принты и архитектурные конструкции нашли отражение в коллекциях Burberry, Raf Simons, Roland Mouret и Céline, посвященной Тони Вирамонтесу, где прослеживаются отсылки к раннему русскому авангарду.

Взаимосвязь моды и искусства

Взаимосвязь моды и искусства очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями — от кубизма до арт-деко и барокко. В сезонных коллекциях модных домов легко увидеть арт-послания, открывающие перед нами идеи великих художников. Эта взаимосвязь не только обогащает моду, но и сохраняет наследие абстрактного искусства в современном дизайне.